Jessie Buckley da Oscar: 5 film da vedere prima de "La Sposa"
Dai premi per ‘Hamnet’ al nuovo film 'La Sposa’: ecco 5 titoli fondamentali per scoprire il talento di Jessie Buckley

I film italiani che hanno vinto l'Oscar, da De Sica a Sorrentino. La 98° edizione degli Oscar, in programma il 15 marzo 2026, si prepara a illuminare Hollywood e a celebrare i migliori film dell’anno. Anche se quest’anno tra i titoli in gara per il Miglior Film Internazionale non troviamo un’opera italiana, il nostro cinema ha sempre esercitato un certo fascino sul pubblico internazionale. Se guardiamo al passato, è innegabile che siano state soprattutto le produzioni italiane del Dopoguerra e degli anni d’oro del nostro cinema a regalare al Paese prestigio internazionale.
Tuttavia, il presente mostra che il cinema italiano non ha perso la capacità di sorprendere e conquistare l’Academy: registi contemporanei come Matteo Garrone, con il suo Io Capitano, dimostrano che la tradizione e l’innovazione possono convivere con risultati straordinari. Per gli Oscar 2026 abbiamo sperato fino all'ultimo che Familia di Francesco Constabile potesse rientrare nella rosa dei candidati, ma poi è sfumata l'opportunità.
Quali sono stati i film italiani che, nella storia degli Academy Awards, hanno raggiunto il massimo riconoscimento come Miglior Film Internazionale? Ripercorriamo insieme queste tappe indimenticabili del cinema italiano.
Ambientato nella Roma del dopoguerra, Sciuscià racconta la storia di due ragazzi, Giuseppe e Pasquale, legati da un’amicizia profonda. Cresciuti tra le strade della città, si guadagnano da vivere lustrando scarpe per i soldati americani. Il loro sogno è acquistare un cavallo bianco, simbolo di libertà e innocenza. Tuttavia, un furto li conduce in riformatorio, dove regole rigide e inganni li costringeranno a confrontarsi con la dura realtà della vita. Il primo tra i film italiani a vincere l'Oscar.
Tratto dall’omonimo romanzo di Luigi Bartolini, il film segue Antonio Ricci, un padre disperato che cerca la propria bicicletta rubata nella Roma del dopoguerra. Senza la bici, Antonio non può lavorare e provvedere alla famiglia. Inizia così un viaggio struggente tra speranza e delusione, che mostra il dolore e la dignità della condizione umana in un’Italia in ricostruzione.

Il film racconta la fuga di Pierre, ricercato dalla polizia francese per aver ucciso la sua amante. Giunto a Genova, incontra Marta, una donna intrappolata in un matrimonio infelice. Tra i due nasce un amore intenso, destinato però a infrangersi di fronte alle regole della società e alla legge, fino all’arresto di Pierre, tragico epilogo di un sentimento impossibile.
La strada narra la storia di Gelsomina, una giovane donna affidata a Zampanò, un artista di strada rude e concreto. Tra i due nasce un rapporto complesso, fatto di contrasti, dolcezza e violenza. La vita di Gelsomina, tra sogni e delusioni, e la sua relazione con Zampanò diventano un viaggio emozionale verso la comprensione del senso più profondo dell’esistenza.
Cabiria è una giovane prostituta di Acilia dal cuore puro. Tradita dal compagno, sperimenta il lato più crudele della vita, ma non perde mai il suo spirito ottimista. Il film esplora la resilienza umana e la capacità di affrontare la sofferenza con coraggio e speranza, confermando la sensibilità unica di Fellini nel raccontare la condizione femminile.
Il film racconta la crisi creativa di Guido Anselmi, regista di successo costretto a fermarsi in una stazione termale. Tra ricordi, sogni e relazioni complesse, Guido riflette sulla propria esistenza, in un viaggio surreale tra realtà e fantasia che ha ridefinito il linguaggio cinematografico mondiale.
Diviso in tre episodi ambientati a Napoli, Milano e Roma, il film segue le vicende di tre donne interpretate da Sophia Loren, con Marcello Mastroianni come protagonista maschile in ogni storia. Tra amore, sacrifici e incontri inaspettati, ogni episodio racconta con leggerezza e profondità la vita quotidiana e le aspirazioni delle protagoniste.

Il film segue il capo della Squadra Omicidi di Roma, interpretato da Gian Maria Volonté, che uccide la sua amante per dimostrare di essere al di sopra della legge. Inizia così un gioco pericoloso tra colpe e responsabilità, dove il potere diventa strumento di sopraffazione e indagine sociale.
Tratto dal romanzo di Giorgio Bassani, il film racconta la vita di una famiglia ebrea a Ferrara, isolata dalle leggi razziali. Tra amori giovanili, amicizie e il dramma dell’emarginazione, i Finzi Contini rappresentano un simbolo di nobiltà e resistenza morale in un’epoca segnata dall’odio e dall’intolleranza.
Ambientato a Rimini negli anni ’30, Amarcord è un ritratto poetico e ironico della vita di paese. Tra feste, sogni giovanili e personaggi eccentrici, Fellini racconta un intero anno di esistenze intrecciate, con sguardo nostalgico e critico verso la società del tempo. Un imperdibile tra i film italiani agli Oscar.
Il film narra l’amicizia tra Totò e Alfredo, legata alla passione per il cinema. Ritornato nel suo paese natale, Salvatore de Vita rivive i ricordi dell’infanzia e del legame con il vecchio proiezionista, rendendo omaggio alla magia del cinema e al potere dei ricordi.

Otto soldati italiani, inviati a presidiare un’isola greca durante la Seconda Guerra Mondiale, scoprono un paradiso lontano dagli orrori della guerra. La pace dell’isola dura fino al ritorno della realtà, mostrando come la libertà e l’innocenza possano essere effimere, ma profondamente formative.
Tra i recenti film italiani agli Oscar, forse è quello di cui si è parlato di più. Guido Orefice affronta con ottimismo e ironia la tragedia della deportazione nazista insieme al figlio Giosuè. Trasformando l’orrore in un gioco, il padre protegge il bambino, dimostrando come l’amore e la fantasia possano diventare strumenti di sopravvivenza e resistenza.
Il film segue Jep Gambardella, giornalista e critico teatrale, attraverso la mondanità e il decadimento dell’alta società romana. Tra riflessioni esistenziali e incontri surreali, Jep esplora il senso della vita e della bellezza, portando il cinema italiano contemporaneo a riconoscimenti internazionali.
Dai capolavori neorealisti di De Sica e Fellini fino alle opere moderne di Tornatore, Benigni e Sorrentino, il cinema italiano ha saputo conquistare Hollywood con storie universali, personaggi memorabili e uno sguardo unico sulla vita.
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